作業二：西洋傳統設計美學法則的運用與練習
學生 ： 四建築二A / B10233325 / 陸清誼
指導教授：楊裕富博士
西方美學五大精華:
1.數值比例
2.幾何系列
3.幾何構圖
4.時間系列
5.文化符碼
一、西方傳統建築作品 — 萬神殿
設計者：無名
地理位置：今意大利羅馬
古羅馬時期的宗教建築，後改建成一座教堂，是古羅馬時期重要的建築成就之一
▼ 平面圖
結構主體呈圓形，頂部覆蓋著一個直徑達43.3米的穹頂。
因為混凝土的張力將會無法使它承受自身的重量而坍塌。
人們後來得知，古羅馬人當時使用的混凝土是來自那波利附近的天然火山灰，再混入凝灰岩等多種骨料。
然後在建造穹頂時，將比較重的骨料用在基座，逐漸選用比較輕的骨料向上，到頂部時只使用浮石混雜多孔火山岩。
另外，穹頂的厚度也逐漸削薄，從穹頂根部的5.9米一直減少到頂部的僅1.5米。
▼正面外觀
1. 數值比例：
神殿的穹頂內部做了五層凹格，凹格的面積逐層縮小，但是數量相同，因此更加襯托出穹頂的巨大，並給人一種向上的感覺。
2. 幾何系列：
萬神殿是希臘廟宇和羅馬圓形建築物的結合。萬神殿的外觀結構簡潔明瞭，整體為圓形，頂部覆蓋了一個穹頂。圓形的建築形成對稱原則。
▼呈左右對稱原則
3. 幾何構圖：
萬神殿的外觀門廊是八根一排的花崗石圓柱，配以三角頂。門廊後是長方形的山牆，然後便是萬神殿的圓形穹頂，其高度和直徑都是43.3米，神殿內猶如進入球體的中心點，大廳的穹頂是半個球體罩在頭頂，將其曲線沿圓周向下延伸，則構成另外半個球體。整個球體無任何支撐，渾然一體。
▼花崗石圓柱 - 三角頂 - 長方形的山牆 - 圓形穹頂
4. 時間系列：
在主體的圓形柱列產生的視覺韻律感。
5. 文化符碼：
柱廊為希臘柱式與三角眉牆組成，面寬33公尺原本上面裝飾著許多雕刻；柱廊總共有16根擎天而立的科林斯式花崗石柱。
▼希臘柱式與三角眉牆
羅馬萬神殿有其特殊之內涵及想傳達之意念。
第一就是羅馬人之宇宙觀，一座萬神殿可以說是眾神之鄉-天堂之象徵，而表現在建築內即是將宇宙之神置於圓形牆壁之周邊，部有一個直徑 8.9 公尺的圓形大洞，用於採光。這個洞也是萬神廟唯一的採光點，這樣以來光線從頂部泄下，並會隨著太陽位置的移動而改變光線的角度，給予人一種神聖莊嚴的感覺，十分適合宗教建築的本性，光束便會照在不同之神像上面，強調了他們之存在。
▼隨著太陽位置的移動而改變光線的角度
另一方面，此廟也有政治上之內涵，在入口門廊有奧古斯都之神像，廟內有神格化之凱撒，而哈德連則位於圓廳內執掌大法。這時候羅馬帝國成了一個宇宙之縮影。萬神廟中的許多單元及神像就好像是帝國中之許多部份，現在成了一個個體，統合在哈德連之下。如果說得更徹底，萬神廟就好像是一個政治之櫥窗。
二、西方傳統美術工藝作品
一、米羅的維納斯
作者：過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，現在一般認為是亞歷山德羅斯的創作。
收藏：法國巴黎的羅浮宮
▼米羅的維納斯雕像
米羅的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名，又稱斷臂維納斯。
雕塑整體由兩塊大理石拼接而成，兩塊大理石連接處非常巧妙，在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處。
這座維納斯雕像是舉世公認的女性人體美的典範，這是因為她完全符合黃金分割的人體美比例關係。
黃金分割的比例關係是1:1.618，把它用在人體上，就是將人體分為上下兩個部分，其分界點正位於肚臍。勻稱的人體上下兩部分的比例正好是1:1.618。
由於這個比例接近於8:5或5:3，而人體的總長為8頭身，所以這個總長度可以分割成頭、頸下至肚臍、肚臍至腳三段。這三段以頭部為基準，分割為1:3:5的整數比，成為人體美的標準規則。
1. 數值比例：
１：１．６１８黃金比例，在人體各部位之間的尺寸關係間存在著。
▼黃金比例的示意圖
2. 幾何系列：
女神的站姿中，她上半身所面對的方向與她下半身的動態呈現平衡感。
▼上半身與下半身的肢體方向呈現動態的平衡感
3. 幾何構圖：
在構圖上，維納斯的重心偏向她的右下方，可以假想一條構圖線從畫面的右上方往左下方畫。
▼右腳為力的支點
4. 時間系列：
維納斯的體態呈現一種韻律上的美感，凹凸有致的上半身加上豐腴的臀部，展現女性身體的Ｓ型；而自然垂落的裙子，彷彿還會再往下滑動，跳脫靜態感。
跳脫靜態感的裙子
5. 文化符碼：
藝術家深情地表現出女性溫柔寧靜的美，讓維納斯以聖潔的姿態展現在人們眼前，沉靜的表情裡有種坦蕩而自尊的神態，觀賞的人能夠感受到女性最純淨的美，所以維納斯雕像被認為是女性美的原型。
▼女性美的的原型維納斯
二、拾穗
作者：弗朗索瓦•米勒 Jean-François Millet
▼拾穗畫作
《拾穗》（Des glaneuses）是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦•米勒最著名的作品之一，繪於1857年，目前則存放在巴黎的奧塞美術館中。
拾穗一詞取材自聖經舊約路得記２章１節到２章２３節，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽，而該畫除了描繪3名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。
米勒生長於諾曼第的農場，本圖是他在 35 歲左右以前尚找不到藝術方向的苦鬥時代之代表作。他討厭巴黎瘋狂似的氣氛及噪音，他在《拾穗》之中初次使用寫實主義的手法，其簡潔紮實的素描功力，及風景處理上對於不必要部份的省略之點特別引人注目。馬車、馬、房子、樹木、雜草等的背景及其間所見的小人影乃是此一廣大的勞動場面所不可或缺的成份。其後梵谷還臨摹過米勒的作品。
1. 數值比例:
天際線佔總畫面1/3
▼ 比例示意圖
構圖符合黃金比例
▼黃金比例示意圖
2. 幾何系列:
以水平方向構圖
▼水平線
3. 幾何構圖:
人物位置置中
▼置中的人物
4. 文化符碼:
遠處可看見馬車、稻草、近則清楚，而遠則模糊等，均凸顯出寫實主義的概念。
▼遠景
如實地反映出農村的百態與勞動者的苦難，藉由筆下主角的痛楚、折磨，去表現那底層生活的傷感之美。
▼農民的工作姿態
以上圖片來源均來自網路，部份為個人改圖，僅用於作業用途。
請先 登入 以發表留言。